漫画が好きな子ども時代を経て、「美術を学びたくて」京大に

――現在、漫画を中心に発信されていますよね。そもそもなぜ漫画という表現方法になったのですか？

子どもの頃から漫画が好きだったんです。「りぼん」「ちゃお」「なかよし」はどれもよく読んでいましたし、中学生以降は別マ（別冊マーガレット）をよく読んでいました。当時から少女漫画を読むのが大好きでしたね。

だからといって最初から漫画家になりたい！と強く思っていたわけではなく、いつかは作品を描いてみたいと思う程度でした。

――今のスタイルに辿り着いたきっかけは何だったのですか？

高校時代は油絵を描いていて、学生時代は大学で現代美術を専攻して学んでいたのですが、その中で、私自身にできる表現は、日常の隣にあるような身近でかわいいものだと気付きました。それが今のスタイルにつながっていると感じます。

――黄身子さん、大学は京都大学とお聞きしました。なぜ美術を学ぶために京大へ？

本当は美術系の大学に行きたかったのですが、親や学校の先生に反対されて。京都大学が自由な学風というのは知っていたので、大学の勉強以外にも好きなことができるかなと思い選びました。美術史や美術の理論が学べる専攻もあったので、そこに進みました。

――美大を諦めて京大というのは、珍しいですね！

そうかもしれませんね（笑）。高校時代から、美術を学べるところに行きたいという思いは強かったです。学生時代に美術を学べたからこそ、「自分にはどんな表現方法が向いているのか」に気付けたなと思っています。

「可愛くない状況」を可愛く描きたい

――黄身子さんの漫画は４コマで、幻想的に表現されていることが特徴ですよね。

４コマで表現しているのは、その方が得意ということもありますが、より感情移入して読んでいただけると思ったからです。

状況を詳しく描こうとすると、現実社会の縛りや立場、その状況まで描かないと成り立たなくなってしまいますが、私は作品の中で主人公とその相手の気持ちだけをフォーカスしたくて、あえて現実的なものを含まないファンタジックな雰囲気にしています。

非現実的な世界観の方が、読者がそのストーリーに引き込まれすぎず、自分と重ねながら読めるんじゃないかなと思うんです。

――恋愛のリアルな悩みや葛藤が、非現実的な世界観で描かれるのは、ある意味アンバランスな世界観な気がします。

そうですね。みんなが同じように抱えている恋愛や人間関係の悩みを、ファンタジーな世界に落とし込みたいという意図があります。可愛くない状況を可愛く描きたい、と言いますか（笑）。

そういうミスマッチさは大事にしているところですね。