タワレコ好調の4つの要因
タワーレコード町田店が、2026年7月6日をもって営業を終了する。町田モディ7階に約190坪、在庫約6万枚を構える同店は、2008年5月のオープン以来、町田エリアの音楽ファンに親しまれてきた店舗だ。
公式サイトにも「2026年7月6日（月）最終営業」と明記されており、閉店の発表は、CDショップを取り巻く環境の変化を改めて印象づけた。
しかし、今回の閉店を「CDが売れない時代の象徴」と見るのは早計だ。むしろタワーレコード全体は、2024年2月期に大きく業績を回復し、以降も黒字を維持している。同社の決算報告（官報決算データベース）によると、2024年2月期の最終利益が前期比85.5％増の18億8300万円となった。一部報道でも「CDがもっとも売れていた時期を上回る過去最高益」と紹介されている。
なぜ、音楽はサブスクで聴くのが当たり前になった時代に、タワーレコードは好調なのか。背景には、CDが単なる「音を聴くための道具」ではなくなったことがあり、大きく4つの理由がある。
まず最も影響が大きいのは、「推し活」需要だ。CDは、ファンにとって音源だけでなく、特典、応募券、限定ジャケット、店舗別施策、展示、イベント参加の入口になっている。とりわけアイドル、K-POP、アニメ、声優、2.5次元、インディーズ系のファンにとって、CDを買うことは「聴く」以上に「参加する」「応援する」行為だ。
タワーレコードはこの変化に早くから適応してきた。渋谷店のリニューアルでも、推し活グッズ、フォトスポット、K-POPフロア、アニメ・ゲーム関連コーナーの強化が打ち出されている。
また、CDショップの店頭が貴重な「音楽体験の場」としても再評価されている。サブスクは便利だが、偶然の出会い、ジャケットを手に取る感覚、スタッフのコメント、棚の編集性までは代替しにくい。タワーレコードの強みは、単に商品を並べることではなく、「この作品を聴いてほしい」という“人の熱量”を売り場に落とし込める点にある。
さらに、CDではないが、「アナログ盤の再興」も見逃せない。日本レコード協会によれば、2024年のアナログディスク生産金額は前年比126％の78億8700万円となり、1989年以来の70億円超えを記録した。さらに2025年もアナログレコードは5年連続のプラス成長となり、金額では37年ぶりに80億円を超えた。若い世代にとってレコードは懐古の対象ではなく、ジャケット、所有感、再生する儀式性を含めた新しいカルチャー商品になっている。
そして、ECサイトと店舗の役割分担が進んだことも大きい。コロナ禍でオンライン販売が伸び、その後は店舗回帰と組み合わさった。欲しい商品をネットで探し、店舗で受け取る。店頭イベントをきっかけに買い、追加購入はECで行う。こうした循環が、単純な「実店舗かネットか」という対立を超えた収益構造をつくっている。
