【漫画あり】「世界一のイケメンになったつもりで、読む人をエスコートしたい」––少女漫画界のカリスマ・種村有菜の描くラブシーンがとびきりロマンチックな理由

Q.10　コマ割りをする際、特に気をつけていることを教えてください。以前「漫画は、わかればいいと思っているんですよ。絵柄よりも、とにかくコマ割りが大事」とおっしゃっていましたが、とても読みやすく感じます。

とにかく華やかさより読みやすいことが優先です。読んでもらわないと、どんなにいい作品でも、描いていないのと同じですから。読みやすい漫画って、開いたら読む気がなくても読んでしまうんですよね。それをずっと目指しています。

Q.11　種村先生の描く、色っぽくてロマンチックなラブシーンがとても素敵です。ラブシーンを描くうえで大事にされていることがあれば、教えてください。

やっぱり照れないことかな…。描き手の照れが透けて見えちゃうと、ロマンチックなムードが台無しですからね。世界一のイケメンになったつもりで、そのシーンを読む方をエスコートしています。心からの言葉は、どんなものでも響くと信じているので。

Q.12　コマ１つ１つが華やかな美しさにあふれていますが、キャリアを重ねられるにつれ、「線」そのものの魅力、線自体がどんどん洗練されていくように見えます。線へのこだわりなどあれば教えてください。ほか、漫画の絵に関しての考え方の変化などがあれば、教えてください。

線に関してはいまだに理想的なものが引けたことがなくて…。今も試行錯誤でやっています。漫画の絵への考え方は、あまり変わってないかも…。上級者っぽく見せようとか、たとえば「ライブだからCDと違うアレンジで歌おう」みたいなこととか、そういう下心を出さないように、とにかく常に初心に戻って、下手なんだから丁寧に…を心がけています。画力はすぐにはどうしようもないけど、「丁寧」には価値が生まれます。

Q.13　ここ数年で、漫画家さんの作画環境や読者の読書環境のデジタル化が進んだり、縦スクロールなど新しい形式のマンガが出てきたりと、漫画というメディアが大きく変わってきているように思います。そのような変化をどう感じていますか？

どんなに時代が変わっても、やっぱりいいものというのは普遍的なものがあると思っていて、それが、これから歳をとっていく自分が大切にしたいものでもあります。人間の根底は変わらないですよ、多分100億年経っても。

Q.14　作画は基本的にデジタルだそうですが、カラーイラストはこれからもアナログで描くこともある、とおっしゃっていました。種村先生のカラーイラストはいつも繊細で華やかでとても美しいですが、アナログでカラーを描くうえでのよい点、難しい点など教えてください。

アナログカラーのよい点は、とにかく早いこと！ですね。デジタルのイラストは際限なく時間をかけてしまいますが、アナログは取り返しがつかない代わりに、早く終わらせることができます。

デジタルをやってみて思ったのは、「どっちも手描きじゃん」ですね。模様とかストライプなどはデジタルでも手で描いていますから。

ただ、もし私がデジタルでも成功していると思われるなら、それは明らかに最初から「アナログでも描き続けていくつもりだったから」ですね。アナログの代わりにしようとすると、失敗するんじゃないかな…？

私の場合、アナログでも描き続けるつもりでデジタルを使い始めたので、アナログカラーの再現は目指してなかったんですよね。最初からデジタルだけにできることを模索していたので。そこが分岐だったような気がします。

Q.15　ゲーム『アイドリッシュセブン』のキャラクター原案など、マンガ以外の創作に関わることで感じたことがあれば教えてください。

絵を描くって楽しいなと改めて思いました。自分の実力とやりたいことの差に泣くことは変わらないですが、やっぱり作ったものが形になって世界に飛び立つのを見るのはとても嬉しいことですね。

Q.16　子どものころからずっと種村先生の作品を読み続けて来た方など、熱狂的なファンの方たちがたくさんいらっしゃいます。先生にとってファン（読者）はどんな存在ですか？

友達だと思っているんですよね。昔なじみ、みたいな。ちょっと馴れ馴れしくても許してください。

Q.17　今、楽しくやっていること、また今後やってみたいことがあれば教えてください。
漫画制作についてでも、趣味やプライベートについてでも構いません。

今はやっぱり仕事が1番楽しいですね！　生きているなって実感します。漫画はまた描くかわかりませんが、『31☆アイドリーム』だけは必ず完結させますので、もう少しお待ちください…という気持ちです。

質問文作成／門倉紫麻