響きあう“少女性”と“クリエイティブ” くらもちふさこが50年追い続ける 少女まんがの「きらめき」

弥生美術館は、弁護士の鹿野琢見氏が私費を投じて設立した小さなミュージアム。明治・大正・昭和と児童雑誌の挿絵家として人気を誇った高畠華宵（たかばたけ・かしょう）や、日本の近代グラフィックデザイナーの祖ともいえる竹久夢二の作品をコレクションし、児童文化・まんがに関する質の高い企画展を数多く実施してきた。そのため、出版関係者・作家の来館も多く、駒込育ちのくらもち先生にとっても思い入れのある場所だ。 

「何度も通った歴史ある弥生美術館のこの壁に、自分の絵が飾ってもらえるようになるなんて思ってもいませんでした！　となりで竹久夢二の展示が行われているのもうれしいですね。夢二のついでに私の絵も見ていただけたら…」とはにかむ、くらもち先生だが、本展のキュレーションを担当した外舘恵子さんにとっては“満を持した”企画だったそう。

「いつか当館でくらもち先生の展覧会をしたいと思っていたんです。ですので、映画に合わせた“天然コケッコー展”や、いくえみ綾先生との“二人展”が開催されていく傍らで、密かにチャンスをうかがっていました（笑）。そうして、50周年の記念となる2022年を前に、このタイミングしかないという思いで“ぜひうちで展覧会を！”とご提案いたしましたところ、実現の運びとなったのです」と、外館さん。 

企画が決定したのち、くらもち先生のアトリエからほとんどすべての原画が集英社の会議室に運び込まれたのが、2021年の夏のこと。“二人展”の図録と、今回の記念画集『THEくらもちふさこ』の装丁を担当したブックデザイナーの名久井直子さんも「ほとんど全部の原画をもう見ていたと思っていたら、まだまだたくさんあるじゃない！　これ…全部入れられないかなぁ…」とつぶやくほどの物量。なかでも「本文カラー」は、とても新鮮に映ったそう。

くらもち先生が最も活躍した1980年-90年代の「別冊マーガレット」は、豪華連載陣が綺羅星のごとく競い合う、都会のオシャレな風吹く少女まんが誌。 

そんな人気漫画誌の中でも、物語の冒頭部分がカラーで掲載されるのは人気作家の証。代表作『いつもポケットにショパン』（1980）は、ほぼ毎回巻頭カラーで別マに掲載された。しかしそれらのカラーページは、コミックス収録時には当然モノクロになっている。鮮やかな本文カラー原稿は、記憶を一気に「別マで読んでいた、あの頃」に引き戻すタイムマシンのようでもあり、初見となる若い世代にとっては、まるで新作を読んでいるかのような迫力をもって、そこにズラリと並んでいたのだ。 

「この、原画の、輝くような美しさを、なんとかみなさんにお届けしたい！」というスタッフの気持ちから、50週年の原画展＆画集は、カラー原画、特に本文カラーなど、雑誌掲載時以降あまり目にふれることのなかった原画も積極的にセレクトし、構成されることになった。 

『おしゃべり階段』『いつもポケットにショパン』あたりから、くらもち先生が愛用しはじめるのが、カラーインク。50周年記念画集『THEくらもちふさこ』に収録された聖千秋先生との対談でも、聖先生が「のちの別マの作家は、くらもち先生が使っている画材を使えば間違いないとみんなで真似をした」「はじめて自分が予告カットを描く前に、担当編集が、くらもち先生のカットを見本としてみせてくれた」と証言するほど、くらもちふさこ先生が描くカラーイラストが、その時代の少女まんがの代表色になっていたのだ。 

透明感のある肌、目にもまぶしいショッキングピンク、２色印刷の朱を活かしたストーリー展開……背景と前景を別々に描き、製版で合成する想定で描かれた本文カラーや扉の数々は、くらもち先生自身が「私にとってのゴール、完成形は、雑誌として印刷されたもの。原画はその“もと”でしかないの」と言う通り、原稿を受け取った編集者・デザイナー、製版担当者をも巻き込んだ「総合芸術」として花ひらく。『天然コケッコー』では、総天然色の美しい自然をコピックで映しとり、ＣＧの時代になると３Ｄ表現も組みあわせ、不思議の世界へと読者を誘うイラストが多数制作されるように。こうして、作風も、画材も、ツールもどんどん変化していく理由を「飽きっぽいから」とくらもち先生は語るが、どうもそれだけが理由ではないようだ。 

原画集「THEくらもちふさこ」には、ふたつの「花火の絵」を掲載している。 

ひとつは初の連載作品となった『おしゃべり階段』（1979）の扉絵。 

もうひとつが『天然コケッコー』の映画化に合わせて執筆された『天然コケッコー特別編』（2007）の扉絵。

CG合成された『天然コケッコー』のイラストは、くらもち先生お気に入りの1点でもある。画集にも展覧会会場にも掲示されるセルフコメンタリー「KURA VOICE」によると… 

20年以上心に秘めた、イメージ通りの花火。今でもずっと描きたいと思い続けている光。『いつもポケットにショパン』では、絵には描けない“音”を描いた。そう、くらもち先生が描こうとしているのは、言葉にもならない「心のふるえや、きらめき」そのものだ。

創作する際は、物語を三次元の実写・音声付で“見ている”と言う、くらもち先生。
その時“見えた”きらめきを読者にとどけるため、様々な画材を駆使して彩り、二次元にパッケージしようと試み続けているのではないだろうか。

無垢な少女が感じる＜ときめき＞を描くため、あくなき挑戦を続ける表現者・くらもちふさこ。原画展では、50年に及ぶくらもちふさこ先生の試行錯誤の歴史が時系列で体感できる。3月30日からは第3期、4月27日からは第4期展として、カラーイラストを総入れ替えして展示。すでに会期が終了している1期についても、集英社オンラインの独占アーカイブで写真・動画をこちらからぜひ。

しかし、原画の持つ迫力は、実物の目の前に立った者だけが感じられるスペシャルなもの。時間に余裕があれば、ぜひご予約のうえ、弥生美術館まで足をのばしてほしい。

●「ココハナ」５月号（2022年３月28日発売）では、『とことこクエスト』にて弥生美術館情報＋くらもちふさこ50周年情報として「くらもち男子妄想札合戦」掲載。 

●「ザ マーガレット」2022年春号（2022年3月24日発売）では、『くらもちふさこQ&A30』で読者の質問に熱く解答＆紙版にはくらもちふさこ名作クリアファイル付き

くらもちふさこ展公式Twitter　@Kuramochi_ten
「THEくらもちふさこ」「くらもちふさこ展」制作秘話を不定期にツイート中。時々くらもちふさこ先生も登場します。 

【デビュー５０周年記念　くらもちふさこ展　その２】へ続く
※その２は４月５日18時に公開します

取材・文　ハナダミチコ