「ジョニー・デップの模倣はしたくなかった」――。映画『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』で“新グリンデルバルド”を作り上げたマッツ・ミケルセンの胸中

確かな演技力と唯一無二の個性。“北欧の至宝”とまで呼ばれるデンマークの名優マッツ・ミケルセンの演技力の幅は驚くほど広く、サイコな殺人鬼から生真面目な先生、さらにはファンタジーの住人まで、どんな役であっても自分のものにしてしまう。

インターナショナルなアクターになったきっかけは、『007／カジノ・ロワイヤル』（2006）のヴィラン。涙腺の異常から赤い涙を流すという設定が、彼の硬質な表情をドラマチックに変えて強烈な印象を残した。その後、あの殺人鬼・ハンニバル・レクターを演じたＴＶシリーズ『ハンニバル』（13～15）で大ブレイク。サイコなドクターをエレガントかつデンジャラスに演じていた。

この２作品をジャンピングボードにして、マーベルのスーパーヒーロー映画『ドクター・ストレンジ』（16）や、『スター・ウォーズ』シリーズのスピンオフ『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（16）等のブロックバスター映画にも出演。
その一方で、母国デンマークの映画にもたびたび顔を出し、昨年のアカデミー賞で国際長編映画賞に輝いた『アナザーラウンド』（20）では主演を務め、お酒を飲んで（！）人生を建て直そうとする高校教師を楽しく演じていた。たとえインターナショナルな人気者になっても決して母国を忘れない。それも彼の大きな魅力のひとつである。

そんな彼が、人気シリーズの３作目『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』で闇の魔法使い・グリンデルバルドをジョニー・デップから引き継いで演じたことが話題だ。ジュード・ロウ演じるダンブルドアとかつて友情を超えた強い絆で結ばれながらも、袂を分かち、目的を叶えるために手段を選ばない魔法使いになったグリンデルバルドを、邪悪に、かつセクシーに演じている。ともすればファンから批判を受けかねない難役に挑戦した、名優の覚悟と凄みとはーー。

――本作では、闇の魔法使いゲラート・グリンデルバルドを演じています。オファーをもらったときの感想を教えてください。

『ハリー・ポッター』シリーズは子どもたちとずっと楽しんでいた。娘や、当時はまだ幼かった息子とね。娘は１作につき10回も見ているくらいの大ファンだが、私はそれぞれ1回だけ。それでも、この映画の世界観の素晴らしさはわかっている。J・K・ローリングが創造した魔法世界はマジカルなだけでなく、ちゃんと地に足がついているからこそ、大人も共感できるんだ。だから、オファーをもらったときの最初の感想は「世界中の人々に愛されている作品に関われる、またとない機会になる」だったよ。

――グリンデルバルドは、みんなから恐れられる邪悪な魔法使いです。それでも「共感」できましたか？

キャラクターを理解する上で、その人物と同じ意見である必要はない。しかし、なぜ彼がそういう考えに至ったのか？　そこは理解したいと思っている。かつて私がTVドラマ（『ハンニバル』）で演じたハンニバル・レクターという男。彼の行動は、私たちから見ると「恐怖」以外の何ものでもない。しかし、彼の視点で見ると「美しい」なんだよ。彼は自分自身の「美」を追求しているんだ。グリンデルバルドのときも、私は同じように考えた。彼はマグル（人間）のいない世界が魔法族にとってはもっとも快適で美しいと思っているとね。そうやって、私はグリンデルバルドに「共感」したんだ。

――グリンデルバルドは、１・２作目でジョニー・デップがすでに作り上げていたキャラクターです。彼の後に演じることについて、どういうことに配慮しましたか？

私はジョニーの作り上げたグリンデルバルド像は素晴らしいと思っていた。そもそも彼はとても才能豊かな役者だから、当然なんだけどね（笑）。しかし、だからといってそれを模倣したくはなかった。それは絶対に大きな間違いだということはわかっていたから、自分なりのグリンデルバルドを作ろうとした。それはどんな人物像なのか？　映画を観て、みなさんに確かめてもらいたい。

――では、ジョニーの作り出した要素は役作りに反映させなかった？

いや、そういうわけじゃない。私だけではなく、みんなジョニーのグリンデルバルドはすごく好きだったんだ。だから、ジョニーが作り上げた一部を拝借したことになる。そのなかでもっとも大きい要素は虚栄心だ。虚栄心はジョニーがグリンデルバルドの弱点として作り出したものだから。

――ダンブルドアとの関係性はどうでしょう？　ふたりの間にくすぶっている愛情をどう表現しましたか？

その点については監督のデビッド（・イェーツ）とはもちろん、ジュード（・ロウ）とも何度も話し合った。最初に撮影したのは、映画の冒頭に出てくるカフェのシーン。グリンデルバルドとダンブルドアが再会する場面で、私たちはたくさんの共通点を持つかつてのソウルメイトを表現したと同時に、お互い違う道を選んでしまい、失望をしたというような雰囲気も表現している。このシーンを最初に撮影するのは、なかなか興味深いものだった。『ファンタスティック・ビースト』の世界に入るために、よいスタートを切れたと思う。

――本作のプロデューサー、デビッド・ハイマンは「本作で、善と悪の指導者がどちらともゲイであるという設定をとても気に入っている」と言っていました。世界的なファンタジーでも、そういうLGBTQの要素を入れることについて、あなたはどういう意見をお持ちですか？

何と言えばいいのかな……というのも、私はそういう要素について、あまり考えたことがないんだ。つまり、セクシャリティや人種、それぞれのアイデンティティというのは、あまり重要でないと思っている人間のひとりなんだよ。もっとも大事なのは、その人がどんな人物なのか？　何を内包しているのか？　なんだと思う。そういうときにセクシャリティや人種は関係ないだろ？

――おっしゃる通りです。では、最後の質問です。『007／カジノ・ロワイヤル』や、先ほどの『ハンニバル』等、あなたが演じる悪役はいつも驚くほど魅力的です。悪役を演じる上で、ポリシーにしているようなものがあるのなら、教えてください。

先ほどの答えと重なる部分もあるんだが、やはり理解することであり、その人物がどういう視点を持っているのかをクリアにすることだと思う。そうすれば、悪役でもヒーローになれるときがある。また、身体的、精神的にも魅力的に見せることが大切だろう。彼らの喋る言葉が、観客の心に響くものであったほうがいいとも考えている。つまり、「こいつがやっていることは悪いが、確かに一理ある」と感じさせたいということだ。観客にそういうジレンマをおぼえさせれば、その映画はより面白くなるし、悪役も魅力的になる。そういうキャラクター作りを、私は心掛けているんだよ。

取材・文／渡辺麻紀　構成／松山梢