〈ジブリアニメ大解剖〉名作『風立ちぬ』はなぜ主人公の声優を庵野秀明に？ 「自分の映画で初めて泣いた」という、宮崎駿＝堀越二郎の真相とは

本書刊行現在のところ公開されている宮崎駿の最後の作品が『風立ちぬ』です。『ナウシカ』から数えることちょうど10作目。これまでのファンタジーから離れ、初めて実在の人物をモデルにした、異色の作品です。　

各所で語られるように、主人公の堀越二郎には監督自身が反映されていると見るのが素直な解釈でしょう。飛行機趣味、眼鏡のコンプレックス、疎開時の経験をもとにした二郎の生家の描写、女性への憧れ、家庭をないがしろにしてしまうほどの仕事への情熱......。二郎の吸うたばこは、宮崎駿が愛する銘柄チェリー。プロデューサーとスポンサーに囲まれながらアニメを作っている宮崎駿と、軍部に戦闘機の開発を要請された二郎。

「自然に帰れ」と作中で伝えながらもファンをインドア派のアニメオタク化してしまう、そしてそれでも観客動員を求めて映画作りをやめられない宮崎駿の罪と罰。純粋なものづくりへの情熱から殺人兵器を生み出してしまう、しかも日本を勝たせるために作ったはずの戦闘機が、自爆特攻というかたちで若い命を奪ってしまう堀越二郎の罪と罰。　

堀越二郎＝宮崎駿説の極めつきは、主人公の声優を庵野秀明に設定したことでしょうか。堀越二郎＝宮崎駿＝作家の罪と罰を描くにあたって、さすがに自分で声優を務めるわけにはいきませんから、よく似た生き方をたどる弟子、庵野秀明を起用したのでしょう。　

宮崎駿が初めて本音をさらけ出した自伝的映画『風立ちぬ』に点数をつけるとしたら、僕は100点満点中98点です。現時点での宮崎駿最高傑作だとも思っています。　

だからでしょうか。岡田斗司夫ゼミでも、ほかの作品以上に頻繁に『風立ちぬ』に触れてきました。公開同年の2013年には、その時点での僕の解説をまとめた書籍『『風立ちぬ』を語る』も上梓しました。だいたいのことはその本で語っているので、気になる方はそちらもぜひ読んでみてください。　

本章では、最近になって僕が考え直した新たな『風立ちぬ』解釈について語りますね。

それを作れば、彼がやってくる。
『風立ちぬ』を作るなかで宮崎駿が見たものは、父の青年時代だったのではないでしょうか。堀越二郎には宮崎駿のみならず、その父も投影されています。　

昭和史というテーマに取り組み続けた作家、半藤一利との対談本『半藤一利と宮崎駿の腰ぬけ愛国談義』のなかで、宮崎駿は「ぼくは堀辰雄と堀越二郎と自分の父親を混ぜて映画の堀越二郎をつくってしまいました」とはっきり証言しています。宮崎駿の私小説とも見られる『風立ちぬ』。僕も最初そのように見ていましたが、本人の証言のとおり、むしろ劇中の二郎により強く重ね合わされているのは、宮崎駿よりも父の姿なのではないでしょうか。

まず、関東大震災と第二次世界大戦に直面した、同じ時代を生きてきたという点。　

次に、妻が病にふせっているという点。勝次の妻、つまり宮崎駿の母は、宮崎駿が小学生から高校生の頃まで、ひとりで立ち上がれないほどの病気でした。このあたりの母親の思い出は、『トトロ』にも反映されていますね。　

宮崎駿の母は菜穂子とは違い、その後快復しましたが、「結核で妻を亡くす」という体験は勝次も二郎と同じようにしています。実は宮崎駿の母は勝次の再婚相手で、初婚時の妻は結婚後まもなく結核によりこの世を去っています。このあたりは二郎と菜穂子の関係性に非常によく似ています。

そして最大の共通点は、どちらも戦闘機の生産に関わっていたということです。二郎は設計士として、勝次は工場長として。勝次は兄弟と一緒に、飛行機部品の製造会社である宮崎航空製作所を営んでいたのです。　

戦闘機に関わっていながら、「戦争に加担している」という意識が希薄なのも、勝次と二郎に共通する点です。劇中、同僚の本庄は日本の現状について目を配っていますが、二郎にはそんなそぶりはありません。ただ目の前の大好きな開発の仕事に向かうだけ。

勝次にも似たようなところがあります。『腰ぬけ愛国談義』での宮崎駿によると、

というように現実感、大局観もなければ、

というエピソードや、

という話もあるように戦争責任の意識も希薄です。

様々な一致からもわかるように、二郎の造形は勝次に重ねられています。宮崎駿は『風立ちぬ』で自分よりもむしろ父を描こうとしたのがよくわかります。もちろんあくまで『風立ちぬ』の最初の発想は、堀辰雄と堀越二郎を混ぜてみたら、というアイデアだったのでしょう。それが飛行機という結節点から、映画を作っていくうちに次第に父の姿を反映してしまったというのが本当のところではないでしょうか。

『風立ちぬ』は堀越二郎を主人公にしているのに、零戦がほとんど出てきません。おかしいですよね。堀越二郎は零戦の設計者として何より有名で、『風立ちぬ』を紹介する際にも、主人公は零戦の設計者だと紹介される、にもかかわらずです。『腰ぬけ愛国談義』でも半藤一利にツッコまれていました。映画で大きく扱われるのは、零戦よりも前に二郎が手がけた九六式。　

それに対して、零戦はラストのラストで数秒間の飛行シーンが出てくるのみです。十何機もが一気に飛んでくるシーンです。　

該当のシーンをぜひ見返してほしいのですが、零戦の全体像が映っているカットはほとんどありません。この限られたシーンで印象に残るパーツが、コクピットを覆う風防です。絵コンテにはない、風防が並んで大きく映ったカットもあり、僕はそれを見て宮崎駿がなぜ風防にこだわるのか不思議に思っていました。　

せっかく最後の最後に零戦を出すのなら、もっと全体像や、激しく飛び回る雄姿を見せたらどうなんだ。どうしてそんなに風防にこだわるのか。　
その答えも、『腰ぬけ愛国談義』のなかに見つかります。

風防は父が取り扱っていた部品であり、宮崎駿の原体験でもあります。風防を描くというところに、意識的なのか無意識的なのかはわかりませんが、宮崎勝次・駿という親子の存在を思わされます。

よく『風立ちぬ』は、宮崎駿が自分の映画で初めて泣いた作品というふうに紹介されます。何かほかの作品とは違う、宮崎駿の琴線に触れるポイントがあるはずです。　

大きなポイントの１つが、映画のなかに父を見たことではないかと考えます。　

それまでの作品と『風立ちぬ』の違いは、ファンタジーではなく実在の人物を主人公にしたことも大きいです。ですがさらに大きな違いとして、宮崎駿が初めて父を描いた、という点があります。　

宮崎駿が映画のなかでいつも憧れてきたのは、女性であり、もっと言えば母親です。ナウシカ、ドーラ、サツキとメイのお母さん、ジーナ、湯婆婆、ソフィー、リサ、グランマンマーレ......。その誰もが、宮崎駿が考える母性の象徴です。　

一方、父性を強く感じさせるキャラクターは見当たりません。宮崎アニメに出てくる父は、物語や主人公を導く存在ではありません。世界を動かすのは、女性であり母親です。　

宮崎はかつて父を嫌っていました。それは、先ほど引用した発言にもあるように、戦争に加担したという自分の行いに対して、あまりにも無責任だったからです。『腰ぬけ愛国談義』では、さらにこんなエピソードも語られています。

享楽主義でデリカシーもない遊び人。嫌っている父を、宮崎駿が描くことはありませんでした。

しかしついに『風立ちぬ』で、父を描き出します。しかも批判的に描くのではなく、飛行機という夢を追う純粋な人間として。父への赦しがうかがえます。作品を通じて再会を果たした宮崎駿は、父と和解をしたのではないでしょうか。

『風立ちぬ』を監督自身の罪と罰を内省した私小説的作品とだけ見るのは、浅い見方です。もちろん、監督本人を慰めるセラピー的な映画ではあるのですが、宮崎駿が内省したかったのは、自分の姿だけでなく、父への思いだったのです。

『腰ぬけ愛国談義』から宮崎駿のこの言葉を引用して、本章を終えることとします。